Od 15 maja do 17 lipca Zieta Studio, we współpracy z Instytutem Pileckiego w Nowym Jorku i Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku, prezentuje wystawę „Zieta Illustrated”. Projekt obejmuje ikoniczne metalowe obiekty Oskara Zięty oraz ich graficzne interpretacje autorstwa czołowych polskich ilustratorów, pogłębiając dialog między obrazem a formą. Wystawa, będąca częścią NYCxDESIGN, stanowi ważny etap w międzynarodowym rozwoju projektu.
Wystawa jest częścią projektu „Zieta Studio, polski design i grafika podczas Nowojorskiego Tygodnia Designu i targów ICFF 2026” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych Instytutu Sektorów Kreatywnych
Wystawa jest częścią projektu „Zieta Studio, polski design i grafika podczas Nowojorskiego Tygodnia Designu i targów ICFF 2026” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych Instytutu Sektorów Kreatywnych
ZIETA ILUSTROWANY
Instytut Pileckiego w Nowym Jorku
Mała Galeria, 2. piętro
92 Greenwich Street
Nowy Jork, NY 10006
Instytut Pileckiego w Nowym Jorku
Mała Galeria, 2. piętro
92 Greenwich Street
Nowy Jork, NY 10006
Czas ekspozycji: 15 maja - 17 lipca 2026
Wystawa dostępna w dni powszednie: 10:00 - 16:00
Wstęp wolny
Wystawa dostępna w dni powszednie: 10:00 - 16:00
Wstęp wolny
Wernisaż wystawy
15 maja 2026, godz. 18:30–20:30
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Obowiązkowe RSVP do czwartku, 14 maja, do godz. 23:59 czasu ET, za pośrednictwem formularza online [kliknij tutaj].
Zieta Ilustrowany - Audiodeskrypcje →
15 maja 2026, godz. 18:30–20:30
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych. Obowiązkowe RSVP do czwartku, 14 maja, do godz. 23:59 czasu ET, za pośrednictwem formularza online [kliknij tutaj].
Zieta Ilustrowany - Audiodeskrypcje →
O liniach, kolorach i emocjach
Narracja projektu Zieta Ilustrowany oparta jest na idei łączenia dyscyplin — sztuki, designu, inżynierii i technologii. To właśnie interdyscyplinarność stanowi fundament projektu i narzędzie promocji jakości oraz kreatywności polskich twórców na arenie międzynarodowej.
„Lubimy wyzwania i lubimy łączyć. Dlatego zainicjowaliśmy projekt Zięta Ilustrowany, którego celem jest wspieranie młodych artystów, łączenie dyscyplin i wspólne opowiadanie historii.”
— Oskar Zięta, pomysłodawca projektu
— Oskar Zięta, pomysłodawca projektu
Technologia form wyrazu
W Zieta Studio na co dzień łączymy te obszary, rozwijając autorską technologię FiDU, która pozwala nam na deformowanie stali przy użyciu ciśnienia wewnętrznego. Proces ten, określany przez Oskara Ziętę jako „kontrolowana utrata kontroli”, pozwala materiałowi na częściową swobodną deformację, prowadząc do powstawania ultralekkich, wytrzymałych form — użytkowych, rzeźbiarskich i konstrukcyjnych.
Wśród kilkunastu zaproszonych artystów znaleźli się m.in.: Karol Banach, Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Ola Dobrzyńska, Iza Dudzik, Kuba Ferenc, Joanna Gniady, Malwina Hajduk, Ada Jarzębowska, Jakub Kamiński, Agata Królak, Paweł Mildner, Marian Misiak, Anna Niemierko, Maciej Polak, Paweł Smardzewski, Paweł Szlotawa i Asia Wójtowicz.
Siła i wielkość łączenia
Uwielbienie interdyscyplinarności i otwartość na proces stały się impulsem do współpracy z ilustratorami — twórcami operującymi językiem emocji, koloru i skrótu wizualnego. Tak narodził się projekt Zieta Ilustrowany, w ramach którego ikoniczne obiekty Zięty zostały poddane autorskiej interpretacji czołowych polskich ilustratorów. Powstałe prace tworzą serię limitowanych grafik, które refiniują obiekty, nadając im nowe znaczenia i nowe funkcje.
Wielowymiarowy koncept podróżujący
Korzenie projektu sięgają 2014 roku i współpracy Oskara Zięty z Marianem Misiakiem przy opracowywaniu grafik publikacji o systemie mebli 3+. Rezultatem kooperacji były nie tylko ilustracje, ale ikoniczny dziś „Alfabet FiDU” — stalowe litery i krój pisma Maria1. Wczesnym przykładem wizualnego opowiadania o obiektach Zięty była również animacja Ultraleggera, poświęcona najlżejszemu krzesłu świata.
„Nowojorska odsłona projektu stanowi jego dojrzały etap. Wystawa w Instytucie Pileckiego nie tylko prezentuje obiekty i ilustracje, lecz buduje doświadczenie — takie, które angażuje zarówno percepcję wizualną, jak i dotykową.”
— Oskar Zięta
— Oskar Zięta
Ekspozycje ilustrowane
Zieta Ilustrowany rozwinął się w elastyczny koncept wystawienniczy, który może być adaptowany do różnych przestrzeni i kontekstów. Projekt rozwija się poprzez wystawy instytucjonalne, ekspozycje targowe, publikacje oraz działania cyfrowe. Wcześniejsze odsłony prezentowane były już m.in. w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, we wrocławskim Ratuszu oraz w galerii LUMAS w Toronto.
Dotykanie kształtów i historii
Wystawa Zieta Ilustrowany w Instytucie Pileckiego będzie miała wyjątkowy wymiar taktylny — każdy z obiektów będzie można dotykowo przestudiować, korzystając z jego trójwymiarowego modelu. Rozwiązanie to zostało przygotowane z myślą o osobach z dysfunkcjami wzroku, rozszerzając sposób odbioru projektu poza tradycyjną percepcję wizualną. Materiały informacyjne dostępne będą w alfabecie Braille’a oraz w powiększonym druku, a całość uzupełni audioprzewodnik online.
Jak powietrze rzeźbi stal?
Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia specjalne, w tym spotkanie z Oskarem Ziętą oraz pokaz deformacji FiDU na żywo — performatywne i edukacyjne doświadczenie, które przybliża ideę „less is less”, czyli konsekwentnej redukcji wagi, energii i zużycia materiału oraz pozwala zobaczyć, jak powietrze staje się narzędziem konstrukcyjnym.
Wystawa jest częścią projektu „Zieta Studio, polski design i grafika podczas Nowojorskiego Tygodnia Designu i targów ICFF 2026” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych Instytutu Sektorów Kreatywnych, realizowanego przy wsparciu partnerów projektu: Instytutu Pileckiego w Nowym Jorku i Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.
Wystawa jest częścią Festiwalu NYCxDESIGN 2026.
Przestrzeń dialogu
Zieta Ilustrowany w Nowym Jorku to platforma międzynarodowej i międzysektorowej współpracy. To opowieść o potencjale — o tym, jak technologia może stać się medium artystycznym, ilustracja narzędziem interpretacji formy, a wystawa przestrzenią dialogu i współczesnego przekazu kulturowego.
