Zieta Ilustrowany, polski design i grafika w Nowym Jorku

Name: Zieta Ilustrowany, polski design i grafika w Nowym Jorku
Start: 2026-05-15T00:00:00+02:00
End: 2026-07-17T00:00:00+02:00
Location: Instytut Pileckiego w Nowym Jorku, Sala na 2 piętrze

Z ekscytacją zapowiadamy, że w dniach 15 maja – 17 lipca 2026 roku w Instytucie Pileckiego na Manhattanie odbędzie się wystawa „Zieta Ilustrowany” — interdyscyplinarna prezentacja polskiego designu i ilustracji, przygotowana we współpracy z Instytutem Polskim w Nowym Jorku.

Ekspozycja, realizowana w ramach Nowojorskiego Tygodnia Designu, stanowi kluczowy etap rozwoju projektu i jego najpełniejszą jak dotąd odsłonę na arenie międzynarodowej.

Wystawa jest częścią projektu „Zieta Studio, polski design i grafika podczas Nowojorskiego Tygodnia Designu i targów ICFF 2026” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych Instytutu Sektorów Kreatywnych

ZIETA ILUSTROWANY
Instytut Pileckiego w Nowym Jorku
Sala na 2 piętrze

Czas ekspozycji: 15 maja - 17 lipca 2026
Wystawa dostępna w dni powszednie: 10:00 - 16:00
Wstęp wolny

Ultraleggera Chair zdjęcie: Edgar Bąk

O liniach, kolorach i emocjach

Wystawa „Zieta Ilustrowany” zestawia metalowe obiekty Oskara Zięty z ich indywidualnymi ilustrowanymi interpretacjami, tworząc wielowymiarowy dialog między obrazem a formą. To opowieść o tym, jak technologia może stać się językiem artystycznym, a ilustracja narzędziem reinterpretacji obiektu.

Ultraleggera Chair zdjęcie: Ernest Wińczyk

J-Chair zdjęcie: Katarzyna Bogucka

Narracja projektu Zieta Ilustrowany oparta jest na idei łączenia dyscyplin — sztuki, designu, inżynierii i technologii. To właśnie interdyscyplinarność stanowi fundament projektu i narzędzie promocji jakości oraz kreatywności polskich twórców na arenie międzynarodowej.

J-Chair zdjęcie: Zasoby Studio

G-Console zdjęcie: Ola Dobrzyńska

Technologia form wyrazu

W Zieta Studio na co dzień łączymy te obszary, rozwijając autorską technologię FiDU, która pozwala nam na deformowanie stali przy użyciu ciśnienia wewnętrznego. Proces ten, określany przez Oskara Ziętę jako „kontrolowana utrata kontroli”, pozwala materiałowi na częściową swobodną deformację, prowadząc do powstawania ultralekkich, wytrzymałych form — użytkowych, rzeźbiarskich i konstrukcyjnych.

G-Console

Karava Vase zdjęcie: Asia Wójtowicz

„Lubimy wyzwania i lubimy łączyć. Dlatego zainicjowaliśmy projekt Zięta Ilustrowany, którego celem jest wspieranie młodych artystów, łączenie dyscyplin i wspólne opowiadanie historii.”
— Oskar Zięta, pomysłodawca projektu

Siła i wielkość łączenia

Uwielbienie interdyscyplinarności i otwartość na proces stały się impulsem do współpracy z ilustratorami — twórcami operującymi językiem emocji, koloru i skrótu wizualnego. Tak narodził się projekt Zieta Ilustrowany, w ramach którego ikoniczne obiekty Zięty zostały poddane autorskiej interpretacji czołowych polskich ilustratorów. Powstałe prace tworzą serię limitowanych grafik, które refiniują obiekty, nadając im nowe znaczenia i nowe funkcje.

Karava Vase zdjęcie: Julia Leus

Lampin zdjęcie: Paweł Smardzewski

Wśród kilkunastu zaproszonych artystów znaleźli się m.in.: Karol Banach, Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Ola Dobrzyńska, Iza Dudzik, Kuba Ferenc, Joanna Gniady, Malwina Hajduk, Ada Jarzębowska, Jakub Kamiński, Agata Królak, Paweł Mildner, Marian Misiak, Anna Niemierko, Maciej Polak, Paweł Smardzewski, Paweł Szlotawa i Asia Wójtowicz.

zdjęcie: Jakub Musialski

Chippensteel Chair zdjęcie: Joanna Gniady

Wielowymiarowy koncept podróżujący

Korzenie projektu sięgają 2014 roku i współpracy Oskara Zięty z Marianem Misiakiem przy opracowywaniu grafik publikacji o systemie mebli 3+. Rezultatem kooperacji były nie tylko ilustracje, ale ikoniczny dziś „Alfabet FiDU” — stalowe litery i krój pisma Maria1. Wczesnym przykładem wizualnego opowiadania o obiektach Zięty była również animacja Ultraleggera, poświęcona najlżejszemu krzesłu świata.

Chippensteel Chair zdjęcie: Zasoby Studio

Tafla O zdjęcie: Maciej Polak

„Nowojorska odsłona projektu stanowi jego dojrzały etap. Wystawa w Instytucie Pileckiego nie tylko prezentuje obiekty i ilustracje, lecz buduje doświadczenie — takie, które angażuje zarówno percepcję wizualną, jak i dotykową.”
— Oskar Zięta

Ekspozycje ilustrowane

Zieta Ilustrowany rozwinął się w elastyczny koncept wystawienniczy, który może być adaptowany do różnych przestrzeni i kontekstów. Projekt rozwija się poprzez wystawy instytucjonalne, ekspozycje targowe, publikacje oraz działania cyfrowe. Wcześniejsze odsłony prezentowane były już m.in. w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, we wrocławskim Ratuszu oraz w galerii LUMAS w Toronto.

Tafla O zdjęcie: Weronika Trojanowska

Ultraleggera Chair zdjęcie: Paweł Mildner

Ultraleggera Stool zdjęcie: Weronika Trojanowska

Crash Vase zdjęcie: Enen Studio

Dotykanie kształtów i historii

Wystawa Zieta Ilustrowany w Instytucie Pileckiego będzie miała wyjątkowy wymiar taktylny — każdy z obiektów będzie można dotykowo przestudiować, korzystając z jego trójwymiarowego modelu. Rozwiązanie to zostało przygotowane z myślą o osobach z dysfunkcjami wzroku, rozszerzając sposób odbioru projektu poza tradycyjną percepcję wizualną. Materiały informacyjne dostępne będą w alfabecie Braille’a oraz w powiększonym druku, a całość uzupełni audioprzewodnik online.

Crash Vase zdjęcie: Kuba Ferenc

Rondo Lustro zdjęcie: Joanna Gniady

Jak powietrze rzeźbi stal?

Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia specjalne, w tym spotkanie z Oskarem Ziętą oraz pokaz deformacji FiDU na żywo — performatywne i edukacyjne doświadczenie, które przybliża ideę „less is less”, czyli konsekwentnej redukcji wagi, energii i zużycia materiału oraz pozwala zobaczyć, jak powietrze staje się narzędziem konstrukcyjnym.

Rondo Lustro zdjęcie: Weronika Trojanowska

Triglav zdjęcie: Maliwna Hajduk

Przestrzeń dialogu

Zieta Ilustrowany w Nowym Jorku to platforma międzynarodowej i międzysektorowej współpracy. To opowieść o potencjale — o tym, jak technologia może stać się medium artystycznym, ilustracja narzędziem interpretacji formy, a wystawa przestrzenią dialogu i współczesnego przekazu kulturowego.

Triglav zdjęcie: Photo/furniture: zasoby/zielinski_interior. Project: Damian Kozłowski/Katarzyna Fiedorczuk

Sonar zdjęcie: Anna Niemierko

Wystawa jest częścią projektu „Zieta Studio, polski design i grafika podczas Nowojorskiego Tygodnia Designu i targów ICFF 2026” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Rozwój Sektorów Kreatywnych Instytutu Sektorów Kreatywnych, realizowanego przy wsparciu partnerów projektu: Instytutu Pileckiego w Nowym Jorku i Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku.

Wystawa jest częścią Festiwalu NYCxDESIGN 2026.

Sonar zdjęcie: Lauren Coleman